para recibir la convocatoria completa escribe nos colectivodeforma@gmail.com

Desmemoriados


en 2007 el Colectivo De_Forma (grupo vivo que crece y decrece, compuesto por individuos y otros) nos lanzamos a generar y explorar territorios de tránsito y comunicación entre la cultura contemporánea, por lo que organizamos en noviembre y diciembre de 2007 la Querétaro Interfaz 07, que estuvo dividida en dos momentos; uno primero fue Qro.Forma, talleres con artistas de México, Argentina, Chile y España; el segundo momento fue la SELAI QRO 07 (Semana Latinoamericana de Arte Independiente en Querétaro 2007), un semana en la cual se realizaron intervenciones artísticas en La Casa de las Monas y en espacios públicos llevadas a cabo por 127 artistas locales.

fue la Casa de las Monas la zona temporalmente autónoma desde y en donde se trazó el mapa y colaborativamente se intervino, transformándola en un oasis comprensible y caótico que dio lugar a las más disimiles manifestaciones creativas. desde un inicio el espacio planteado como un área habilitada para la intervención, apareció como musa inspiradora de sentidos que se desbalagaron entre la aridez de sus banquetas y la bifocalidad de sus paredes.


 desmemoriados fue elaborado por De_Forma con el diseño de Jorán.

Mira el album Desmemoriados en la siguiente dirección:
http://picasaweb.google.com/colectivodeforma/Desmemoriados#

pulsa en las siguientes ligas para descargar a desmemoriados (memoria de querétaro interfaz 2008).

http://www.gigasize.com/get.php/3197519374/desmemoriados_3.ppt
http://www.gigasize.com/get.php?d=7wswtw57rxc

www.queretarointerfaz.org


para bajar el programa completo de Querétaro Forma, ve a http://www.queretarointerfaz.org

1ª Semana Latinoamericana de Arte Independiente en Querétaro 2007


SELAI³ QRO 07

Iniciativa que durante tres semanas, del 26 de noviembre al 15 de diciembre, pretende conformar un espacio colaborativo y exploratorio entre colectivos, instituciones, centros educativos y culturales e individuos.


De_Forma Colectivo

Es posible que tu navegador no permita visualizar esta imagen.

La iniciativa es coordinada por De_Forma Colectivo, creado en diciembre de 2006 por un grupo de artistas, trabajadores culturales, promotores y gestores culturales queretanos. Está integrado por un número irregular y regular de personas que se van integrando a manera que avanza el proyecto del Festival. Es por lo tanto un organismo vivo que crece, formado por células, a veces personas, a veces colectivos, a veces instituciones. Tiene un centro coordinador de personas que trabajan de manera fija en él.

Visión del Colectivo

Constituirse como una plataforma colaborativa, facilitadora en procesos de investigación, experimentación, producción y circulación de cultura contemporánea.

Objetivos del Colectivo

  • Generar espacios temporales y físicos para proyectos culturales experimentales,
  • generar contactos internacionales entre artistas y producciones locales, e
  • impulsar el desarrollo social mediante estrategias culturales.



Querétaro Interfaz

Según la Wikipedia, interfaz es «el puerto (…)» «(…) a través del cual se envían o reciben señales desde un sistema o subsistemas hacia otros(...)». Según el diccionario de la Real Academia de la Lengua Española, proviene del inglés «interface», superficie de contacto: «conexión física y funcional entre dos aparatos o sistemas independientes».

Querétaro Interfaz es un espacio, un portal de internet, www.queretarointerfaz.org , que esta en construcción. Esa interfaz se materializa ahora por primera vez en la SELAI QRO 07. Es un espacio coordinado por De_Forma y abierto a la comunidad transnacional. Este espacio procura establecer zonas de contacto e hibridación cultural para generar ese impulso al arte actual.

SELAI³ QRO 07

SELAI es un proyecto joven, con vocación internacionalista pensado desde la producción cultural latinoamericana. Hasta ahora, los contenidos de la SELAI en cada ciudad han sido diferentes y responden a las distintas formaciones, intereses y contextos sociales que cada colectivo decide imprimir. La manera de organizarla en cada ciudad le otorga un carácter de desarrollo horizontal, con una identidad diversa y una biología política de movimiento real, en relación a las necesidades de los implicados. Lo común en las distintas SELAI del mundo es que nuclean artistas y trabajadores de la cultura con una visión crítica y autónoma, respetando la diversidad de miradas. EN 2006 se llevaron a cabo en:



Objetivo general de SELAI³ QRO 07

Situar a Querétaro en el flujo transnacional de pensamiento y cultura contemporánea.

Objetivos específicos de SELAI³ QRO 07

  • Ofrecer opciones para la capacitación de los artistas locales,
  • exhibir producciones locales e internacionales de arte contemporáneo, y
  • generar procesos de hibridación y producción cultural.


Metas

del 26 de noviembre al 7 de diciembre

4 conferencias-debates-diálogos

4 workshops

1 video instalación internacional

del 10 al 15 de diciembre

2 conciertos

3 intervenciones artísticas en el espacio público

Varias intervenciones artísticas en La Casa de las Monas


La Casa de Las Monas

Dirección: Gutiérrez Nájera 12 (entre Independencia y 5 de Mayo)

Desplazamos la atención de la noción de galería, que tiene que ver con lo expositivo, hacia la de laboratorio que tiene que ver con entender un espacio como facilitador de procesos colaborativos y de experimentación.

Casa abandonada por varios años que cuenta con 6 habitaciones y 1 patio central, prestada por 6 meses para ser un laboratorio efímero.

Puntos de agarre para SELAI³ QRO 07

SELAI³ QRO 07 como fiesta (no festival): Noción de la organización comunitaria para la Fiesta de San Miguel en Tolimán, donde la gente participa voluntariamente, fungiendo determinadas tareas específicas a lo largo de un proceso que desembocará en La Fiesta. “La esencia de la fiesta: el cara a cara, el grupo de humanos que pone en común sus esfuerzos para realizar sus deseos, se trate de comida y bebida, baile, conversación o el arte de vivir; puede que incluso para el placer erótico, o para crear obras de arte colectivas, o para atraer el puro circular de la alegría.”

SELAI³ QRO 07 como una zona temporalmente autónoma: un espacio para el intercambio de experiencias y vinculación; para formar un directorio y generar un nodo en la Red; para incentivar la producción independiente; para detonar la reflexión sobre la praxis del arte glocal; para la apropiación y socialización de nuevas tecnologías; para construir cultura autónoma y detonar la participación en formas horizontales. Una forma de sublevación y sublimación del deseo, operación guerrillera que cree un área –virtual, espacial, temporal- que apenas se cree y se autodisuelva para reconstruirse en cualquier otro lugar o tiempo… SELAI³ QRO 07 como una forma de invención colectiva e individual, fuera de la cultura de masas y de la cultura oficial (entendidas estas como máquinas de producción de subjetividad). Referencia: “Zona Temporalmente Autónoma“ de Hakim Bey http://static.scribd.com/docs/7l2zspd8fy1h6.pdf

Independencias latinoamericanas: entraremos en un periodo de bicentenarios, formamos una red transnacional latinoamericana que habla de un arte independiente.

Riqueza de diferencia: libertad de expresión, en que la diferencia de visiones y quehaceres enriquecerá una SELAI³ QRO 07; polifónica.

Trueque: La SELAI³ QRO 07 es una red colaborativa que en gran parte funciona con el trueque de bienes y servicio, aunque con importante presencia del voluntariado y la colaboración. Se pretende que SELAI³ QRO 07 genera una red independiente de trueque entre bienes y servicios vinculados al sector cultura. Un intercambio de magias.

Arte sin compromiso: Este binomio se refiere a producir propuestas artísticas independientes, que no se generan en base a un encargo del capital económico.

Contaminación: La misma relación entre medio y fin se convierte en un objeto de la intervención artística. El uso terrorista de la técnica como inversión dialéctica de los instrumentos, que conserva la pureza de la técnica precisamente porque la convierte en su negativo, y el uso artístico que es contaminación y retorsión de los medios, proceso en que la pureza se pierde. Disolución continua de los cánones estéticos que sigue un modo puntual, descoordinado y a-utópico, haciendo posible una especie de autonomía a la que se le podría aplicar el concepto de la zona temporalmente autónoma. Referencia: “Contaminación y pureza. Violencia y emancipación en los usos desobedientes de la técnica.” de Wolfgang Sültzl.

¿Revolución o revuelta?: El arte es lo que debe ser revolucionario, la propuesta, el espíritu que nos lleve a hacer. No proponer como tema la revolución, sino hacer una revolución, personal y colectiva; revolución para-desde-en el arte. La revolución se ha revelado con un sistema para instaurar otro, traicionando los ideales originales (Villa y Zapata –caudillos mexicanos de la Revolución- fueron asesinados a traición). La Historia pregona que la Revolución quiere "permanencia", o cuando menos duración, mientras que la revuelta es "temporal". En ese sentido una revuelta es como una "experiencia límite". Como las fiestas, las revueltas no pueden ocurrir todos los días -de otra forma no serían "extraordinarias". Pero tales momentos de intensidad dan forma y sentido a la totalidad de una vida.

YOU ARE (T)HERE

El uso de la cartografía en el arte actual


Joaquín Barrientos

André Breton es ingenuamente psicogeográfico en el encuentro.

Madeleine Reiner es psicogeográfica en el suicidio.

Evariste Gallois en las matemáticas.

Guy Debord

Los vínculos entre la ciencia y el arte tienen una larga e indisociable historia. Desde los glifos mayas hasta las delirantes ampliaciones de fractales de Mandelbrot, la ciencia y el arte han jugado a seducirse y a imbricarse en una suerte de danza amatoria. Su historia es así la de un sinnúmero de robos, plagios, trasvestismos y devoluciones de ideas.

Un buen ejemplo de maridaje científico con el arte son, sin duda, las representaciones cartográficas, las cuales —como herramienta de la geografía para describir la superficie de la tierra— han gozado siempre de un valor plástico que puede reconocerse a través de sendas colecciones de mapas, cartas navales, demarcaciones geodésicas, modelos anamórficos, coremas, maquetas, grabados, etcétera, considerados valiosas obras de arte. Representar un territorio conocido o ignoto o, más aún, mapear los posibles desplazamientos que los territorios ofrecen como forma de memoria del movimiento, ha sido desde su origen un ejercicio en el cual la creatividad se ha puesto al servicio de la utilidad y la objetividad de la información geográfica.

Este impulso por desplazarse y por descubrir nuevos territorios ha generado, no obstante, lo que puede denominarse una estética cartográfica no inocente, la cual no se ha limitado ha proyectar lugares a escala sino que, a través de un conjunto de elementos gráficos, ha confeccionado la identidad espacial, cultural y emocional de tales sitios. La sumisión económica del hemisferio sur respecto al del norte, el eurocentrismo globalizado y otras formas de polarización del mundo, han echado mano de esta alienación geográfica de la ‘periferia’ abusando de las condiciones materiales del planeta.

Esta situación, sin embargo, ha dado un giro importante en los últimos cincuenta años. El valor plástico de la cartografía, el cual estaba al servicio de la geopolítica como instrumento para organizar las redes de poder en el mundo, intenta ahora subvertir esta condición de dependencia planetaria. El arte, así, ha comenzado el desplazamiento de los fundamentos cartográficos más caros a la dominación simbólica de la territorialidad. Estos cambios, los cuales coinciden no sólo con el último periodo de descolonización del tercer mundo, sino con la sistematización de las bases de datos a través de los SIG (Sistemas de Información Geográficos) y con una división más pragmática entre la geografía física y la humana, han confeccionado lo que puede denominarse un activismo cartográfico materializado a través del arte, el cual ha permitido una comprensión diferente del espacio global y de los tejidos sociales que lo articulan. A través de la informatización de las bases de datos y de su utilización crítica y creativa como parte del material de artistas preocupados por la cultura y sus representaciones simbólicas, esta cartografía subversiva ha promovido una sólida crítica al urbanismo funcionalista y a las políticas demográficas y de distribución de riquezas.

Estos nuevos ‘mapas cognitivos’ del mundo, como los ha llamado Fredric Jameson, fueron anunciados por Guy Debord y los situacionistas, quienes hablaron de la psicogeografía como estrategia liberadora del geocentrismo político. Reutilizando estos procedimientos de mapeo y procesamiento de datos, artistas en la actualidad han utilizado la información geográfica como iconografía para reflexionar sobre problemas planetarios como la inmigración, el hambre, las guerras, los daños al ecosistema, etcétera.

En estas prácticas artísticas no es que el planeta o alguno de sus segmentos (estratificaciones diría Deleuze) se haya convertido en una obra de arte —como en el landart, en el arte ambiental o en el arte in situ— sino que la topografía general del globo en tanto que estrategia artística para leer y procesar el mundo —su cartografía emocional, económica, sexual, ética, subjetiva, política, etcétera— se ha convertido en la herramienta estética más precisa para hablar de la actualidad, para comprenderla y para habitarla.

La representación geodésica de la que hace uso el arte actual es así una antiglobalización artística del planeta que, justamente a través de apropiarse (desterritorializar diría también Deleuze) de la imagen del globo y de revertir el sentido de sus redes y canales de circulación e intercambio de bienes y servicios globalizados, consigue evadir el principio actual de navegación (física o virtual) como ejercicio obcecado de consumir lugares, imágenes o experiencias.

Las exposiciones y bienales internacionales de los últimos años han dado muestra de esta imbricación de la cartografía en el arte. En franca resonancia con las teorías relacionales del arte, la exposición GNS (General Navegation System; vid. www.palaisdetokyo.com/gns/) organizada por Nicolas Bourriau en el Palais du Tokyo en el 2003, por ejemplo, intentaba dar noticia de esta situación del arte con obras como las estadísticas de violencia de Mark Lombardi, los mapeos del valor moral del planeta de Henrik Olesen, las Topotypographies de Franck Scurti, las representaciones de mapas mentales de Nathan Carter, con el ON (Observatorio Nómada) de Stalker o con artistas como Sean Snyder, quien presentó unos planos estadísticos realizados por habitantes de la Ciudad de México, en los que relataban y dibujaban el tiempo y las características de algún desplazamiento por esta caótica urbe, remarcando la subjetividad con la que las personas conciben, imaginan y se apropian de los territorios urbanos. La muestra también incluía la obra Atlas de Wim Delvoye la cual, a manera de macropuzzle, construye un mapamundi imaginario desideologizado.

La última Biennale di Venezia también presentó artistas como el GAK (Grupo de Arte Kallejero) de Argentina, quienes mostraban su Cartografía del Control a manera de mapa de la opresión política del mundo. La Documenta 11 de Kassel, por su parte, no sólo fue en sí misma —a través de sus cinco plataformas: Viena, Nueva Delhi, Berlín, Sta. Lucía (África), Kassel— una cartografía crítica del centralismo estético-europeo del arte actual, sino que presentaba obras como New Babylon del propio Constant, Park. A Plan for Escape de Dominique González-Foerster y A Journey Through a Solid Sea del grupo Multiplicity. Laura Kurgan, en esta misma línea, presentó en 1996 en el MACBA (Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona) el proyecto Usted está aquí en el cual utilizó el sistema GPS (Global Positioning System) para ubicar —en un inteligente juego cartográfico— el lugar que ocupa el saber museístico en el espacio.

La cartografía actual se ha convertido así en una herramienta del arte para repensar los valores de la identidad, del viaje, de la territorialidad, y de lo que implica ser extranjero, habitar un lugar o desplazarse. Como ha dicho Roger Brunet, es la propia representación de las distancias la que influencia atracciones y fricciones en el espacio, la que aproxima y es vía de dominación o de acceso y, en definitiva, la que nos puede poner en el lugar de los otros.


Joaquín paericipó en la 1a Interfaz Querétaro 2007

Querétaro Interfaz

iniciativa que durante cuatro semanas pretende conformar una interfaz[1], espacio colaborativo y exploratorio entre colectivos, instituciones, centros educativos y culturales e individuos.

Se trabajará con las siguientes estrategias:

-Workshops[2]

-Charlas-debátes-diálogos

-Instalaciones

-Performances en espacio público

-Conciertos

-Conexiones transnacionales en tiempo real


Se trabajará con las siguientes modos:

-Videoarte

-Música electrónica

-Curaduría

-Performance


Se generarán espacios para la muestra de las producciones de los workshosp, en distintos espacios en la Ciudad de Querétaro, además se incluirá en la programación, la Semana Latinoamericana de Arte Independiente (SELAI), encuentro que desde 2005 se lleva a cabo de manera simultánea en Barcelona (España) y Valparaíso (Chile), que funciona como un nodo transnacional de redes de artistas contemporáneos, constituyendo nuevos canales para el intercambio experiencial y la circulación de producciones creativas y pensamiento contemporáneo.

Con las otras sedes de SELAI se enviará el material producido en los workshops para su exhibición, así mismo se recibirán materiales de las producciones propias o convocadas de las otras sedes. También se harán conexiones transnacionales en tiempo real, por medio internet.


[1] Según la Wikipedia, Interfaz es «el puerto (…)» «(…) a través del que se envían o reciben señales desde un sistema o subsistemas hacia otros(...)». Según el diccionario de la Real Academia de la Lengua Española, proviene del inglés «interface», superficie de contacto: «conexión física y funcional entre dos aparatos o sistemas independientes».

[2] Entendamos por workshop un taller en el que se trabaja con aspectos teóricos y conceptuales pero que tiene como principal interés construir colectivamente, entre «instructor» y «alumno», una propuesta creativa.

De_Forma Colectivo se activa con la reunión de varias personas, trabajadores culturales en la ciudad de Querétaro, México, en enero de 2007, con el objetivo de impulsar un espacio, un evento, un festival, un algo que permitiera la inyección de aire fresco al, por momentos, encriptado, ambiente cultural de Querétaro. Es así que desde enero se ha venido trabajando en la elaboración de un proyecto de festival que denominamos "Querétaro Interfáz", el cual se desarrollará entre noviembre y diciembre de 2007 de permeando distintos espacios y colaborando con otros colectivos, instituciones y personas.
Suscribirse a: Entradas (Atom)